Cómo transformar el miedo en energía creativa al cantar

Cómo transformar el miedo en energía creativa al cantar

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Muchas personas padecen un fuerte pavor al entonar melodías, en especial frente a demás, debido a que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no satisfacer con las demandas propias o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que origina aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que proyecta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y expresar nuestro real poderío musical.

El primer paso para dominar este pavor consiste en asumir que, ciertamente, padecer temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de sostener el afinación apropiado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo constituye del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y ajuste de tono de manera sistemática eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar errores y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento metódico y supervisado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una orientación fiable y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia valiosa para mitigar el recelo al cantar es centrar la atención en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una carga desmedida, que fortalece el temor a equivocarse y a afrontar comentarios negativos. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al dirigir la atención en proyectar aquello que sentimos a través de la voz, controlamos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y eco, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para afrontar el pavor. Este recurso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con naturalidad, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una perspectiva más optimista, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es viable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un episodio en el que la voz falló se transforman en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que clases de canto no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es útil rodearse de personas que impulsen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos dar inicio entonando canciones para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos ofrezcan confort y cuya respuesta sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a interpretar en agrupaciones más amplias, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de apertura y crecimiento. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino habituarnos a la exposición, a experimentar las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un resultado veloz, sino un recorrido prolongado. Habrá momentos en los que aparezca desconfianza o en los que nos cuestionemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser persistentes y cautos, aceptando que cada paso, por pequeño que parezca, nos aproxima a esa apertura para proyectar la voz sin limitaciones. Mantener una rutina de práctica con metas específicas, fortalecer el intelecto con conceptos alentadores y proseguir con la formación vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el pudor nunca se extinga por completo, este se traduce en un impulso que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande alzar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de realización, vínculo afectivo y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.